PRÁCTICA 3

PRÁCTICA DE APRENDIZAJE DEL REBOTE

Encontramos en esta animación diferentes personajes los cuales realizan diferentes rebotes ya que cada uno tiene unas cualidades. En primer lugar, nos encontramos con la rana la cual representa al objeto flexible que se deforma en su movimiento e impacto para luego volver a su forma. En segundo lugar situamos la bola de cristal cuyas características son las de una especie de bolo que no se deforma y es muy pesado, para demostrar dicha cualidad decidí añadir esa grieta. Y por último vemos la burbuja, el objeto flotante que apenas se deforma y que al final explota. 

Para unir en un contexto estos diferentes objetos representé de forma minimalista la casa de una bruja. En un principio el objeto flexible iba a ser uno de los ojos del tarro pero al hacer el primer esbozo observé que necesitaba demasiados rebotes así que decidí "robarle" a mi compañera de trabajo el personaje de la rana la cual también me coincidía con la temática y me permitía el mismo resultado pero con menos saltos.  Lo primero a realizar a parte de los esbozos de los personajes fue el recorrido de cada objeto, los claves y la representación simplificada en una esfera de cada personaje. Gracias a este proceso pude ver con más claridad la cantidad de dibujos que necesitaba para un movimiento fluido y característico de cada rebote, como es el caso de la rana que en su punto más álgido permanece más tiempo. 

Para terminar, sustituí las formas simples por los personajes finales y les añadí color como foco de atención y apreciar mejor los movimientos. Además, añadí las sombras las cuales me permitieron aclarar la profundidad y la distancia.

La práctica y toda su planificación me ha enseñado mucho a aprender sobre las cualidades de cada personaje y en una misma animación animar a varios personajes con velocidades distintas a parte de planificar mejor los movimientos y no ir tanto ya de primeras a hacer la animación final con todas sus complejidades. 

 PRÁCTICA 2

Práctica de aprendizaje con tres personajes no humanos a partir de figuras simples

En este trabajo he aprendido más sobre la planificación ya que antes de realizar la animación tenía que tener claro todo sobre mis personajes ya sea su peso, el tipo de movimiento realizar, etc. He disfrutado de pensar y familiarizarme tanto con mis personajes para así tener cada detalle ya planificado. Para llevar esto a cabo realicé varios bocetos de los personajes y me apunté las cualidades que tendrían cada uno. Lo segundo que hice fue un pequeño story board para poder observar las acciones y cómo llegar a ellas con dibujos claves. Gracias a este proceso decidí cambiar algunos sucesos para mejorar la animación, pero no fue tan solo yo quien me corregía a mí misma, sino que trabajar en pareja con mi compañera me garantizaba una constante supervisión que muchas veces me hacía ver detalles de los cuales no me daba cuenta. Este trabajo en equipo me ha ayudado de una muy buena manera ya que al tener alguna duda o alguna cosa que no me encajaba mi compañera era otra mente buscando solución. Sin embargo, al tener ella alguna complicación yo hacía esa misma función de asesorarla aprendiendo también durante el proceso para aplicarlo en mi propio trabajo. 

PRÁCTICA 1

Del flip book individual al libro animado grupal 

En un primer momento, la idea que tenía para este ejercicio se disponía de muchas más acciones y acontecimientos pero al realizar algunas pruebas en digital antes de trabajar directamente en el papel me percaté de que no me daría tiempo a representar todo lo que tenía planificado así que tuve que simplificar la idea del principio. Para ello realicé pruebas en digital e intenté aplicar lo mejor que pude los principios de animación al mismo tiempo que cumplía con los requisitos pactados en grupo. Es por ello que hablé en todo momento con las integrantes para coordinar por dónde tenía que entrar y salir la pelota ya que era nuestro elemento de unión entre animaciones. Sin embargo disfruté de trabajar en equipo con mis compañeras ya que todas estábamos apasionadas por todas las ideas que aportábamos para crear de todas estas un proyecto. Además de aprender de mis compañeras también he conocido mucho sobre la planificación a la hora de animar y sobre como aplicar algunos de los principios aunque de lo que tenía más miedo era de la fluidez de la animación porque es una de las cosas que más me cuestan y por este mismo motivo escogí el personaje de la ardilla, para forzarme a mejorar ese aspecto y se podría decir que he salido satisfecha de la experiencia.