PRÁCTICA 5

CAMINADO CON SORPRESA FINAL

En este ejercicio se nos ha presentado la oportunidad de poder trabajar con un personaje previamente diseñado (el de nuestro compañero). Por lo tanto mi compañera y yo tuvimos que hablar mucho más de nuestros personajes y saber cómo se comportaban. En mi caso se trataba de un señor mayor que su cabeza es una nube. He mantenido el diseño anterior, solamente haciendo unas pocas simplificaciones en la forma o vestimenta, además de añadirle un bastón ya que se trata de un anciano. 

A partir de una lluvia de ideas me gustó la de representar a este personaje cansado y si ya va despacio por ser una persona mayor ahora lo iría más. Como también había que poner un objeto pesado le di todavía más carga con un jarrón que transportaría hasta quedarse dormido para que después dejase caer el jarrón sin darse cuenta y ni tampoco escucharlo por su sueño profundo y la falta de oído. En ese momento se descubre que ese objeto es una urna ya que las cenizas aparecen a la vista junto lo que sería el fantasma de su difunta esposa, el cual le regala un beso en la nariz como muestra de afecto al personaje. Para deducir esto último decidí incorporar unas fotografías de fondo de modo de contexto.

En cuanto a planificación y proceso me serví de ayuda de un vídeo que realizamos mi compañera y yo, del cual saqué los claves y fui poco a poco trabajando a partir de eso y centrándome en que los pasos fuesen igual de largos todos y conocer las posiciones en donde el personaje tenía más y menos altura.

En esta práctica me ha gustado trabajar sobre el personaje de mi compañera aunque también eso ha sido una dificultad más pero para ello solamente me lo tuve que estudiar mejor. También ha sido la primera vez que he hecho un caminado y a lo mejor se nota en algunos momentos en los que el movimiento no es tan fluido pero en general estoy muy contenta y orgullosa, no solo de esta práctica sino de todo lo trabajado en la asignatura porque he aprendido muchas cosas, además de plantearme trabajar de ello en un futuro porque sinceramente he disfrutado cada ejercicio ya que cada uno de ellos me ha aportado diferentes aprendizajes que antes desconocía.

 PRÁCTICA 4

TIMING 2- ANIMACIÓN DE LA CCIÓN DE SENTARSE Y LEVANTARSE CON DIFERENTE EMOCIÓN

En el vídeo apreciamos a un personaje delicado y elegante, alguien dulce y muy enamoradizo que ahora mismo tiene la cabeza en las nubes pensando en ese alguien especial. Es por ello que al principio los movimientos son más lentos y para representar esa ensoñación la protagonista se eleva poniéndose de puntillas, vuelve a su lugar para sentarse suavemente al trono como si se dejase caer un poco. Una vez sentada se pone cómoda y suspira mientras que al final se le abre la flor, haciendo referencia un poco a la primavera y a su asociación con el amor. Pero su tranquilidad y pensamientos terminan al asustarse de algo repentino. Este acto se detecta al ella realizar la anticipación de mirar hacia el sitio y luego levantarse rápidamente ya que estaba confundida sin saber qué había causado ese ruido para luego quedarse en la posición final sin la guardia todavía bajada.

Para realizar la práctica lo primero de todo fue perfeccionar al personaje pero antes de todo aproveché las clases con modelo para observar los claves de la acción de levantarse y sentarse para luego aplicarlo a mi animación para luego ya dibujar los frames restantes. 

No solo me apoyé del aprendizaje de la clase sino que también me sirvieron algunos vídeos de referencia que me ayudó actuando mi pareja de trabajo.

Una vez ya con los movimientos claros procedemos a planificar más detalladamente los claves y el timing.

Respecto al resultado, estoy muy contenta debido a que cada vez estoy consiguiendo más fluidez en los movimientos pero sí que es verdad que a lo mejor pasa todo un poco rápido, pero no ha sido al verlo un par de veces. 

He estado muy a gusto trabajando en pareja porque nos hemos apoyado mutuamente y lo de grabar ha sido una herramienta esencial.

 TIMING 1- EL RATÓN ASUSTADO

En esta práctica he aprendido mucho ya que al darnos ya los claves he podido entender más detectar a estos para luego simplemente ir encontrando los otros frames hasta construir toda la animación.

 PRÁCTICA 3

PRÁCTICA DE APRENDIZAJE DEL REBOTE

Encontramos en esta animación diferentes personajes los cuales realizan diferentes rebotes ya que cada uno tiene unas cualidades. En primer lugar, nos encontramos con la rana la cual representa al objeto flexible que se deforma en su movimiento e impacto para luego volver a su forma. En segundo lugar situamos la bola de cristal cuyas características son las de una especie de bolo que no se deforma y es muy pesado, para demostrar dicha cualidad decidí añadir esa grieta. Y por último vemos la burbuja, el objeto flotante que apenas se deforma y que al final explota. 

Para unir en un contexto estos diferentes objetos representé de forma minimalista la casa de una bruja. En un principio el objeto flexible iba a ser uno de los ojos del tarro pero al hacer el primer esbozo observé que necesitaba demasiados rebotes así que decidí "robarle" a mi compañera de trabajo el personaje de la rana la cual también me coincidía con la temática y me permitía el mismo resultado pero con menos saltos.  Lo primero a realizar a parte de los esbozos de los personajes fue el recorrido de cada objeto, los claves y la representación simplificada en una esfera de cada personaje. Gracias a este proceso pude ver con más claridad la cantidad de dibujos que necesitaba para un movimiento fluido y característico de cada rebote, como es el caso de la rana que en su punto más álgido permanece más tiempo. 

Para terminar, sustituí las formas simples por los personajes finales y les añadí color como foco de atención y apreciar mejor los movimientos. Además, añadí las sombras las cuales me permitieron aclarar la profundidad y la distancia.

La práctica y toda su planificación me ha enseñado mucho a aprender sobre las cualidades de cada personaje y en una misma animación animar a varios personajes con velocidades distintas a parte de planificar mejor los movimientos y no ir tanto ya de primeras a hacer la animación final con todas sus complejidades. 

 PRÁCTICA 2

Práctica de aprendizaje con tres personajes no humanos a partir de figuras simples

En este trabajo he aprendido más sobre la planificación ya que antes de realizar la animación tenía que tener claro todo sobre mis personajes ya sea su peso, el tipo de movimiento realizar, etc. He disfrutado de pensar y familiarizarme tanto con mis personajes para así tener cada detalle ya planificado. Para llevar esto a cabo realicé varios bocetos de los personajes y me apunté las cualidades que tendrían cada uno. Lo segundo que hice fue un pequeño story board para poder observar las acciones y cómo llegar a ellas con dibujos claves. Gracias a este proceso decidí cambiar algunos sucesos para mejorar la animación, pero no fue tan solo yo quien me corregía a mí misma, sino que trabajar en pareja con mi compañera me garantizaba una constante supervisión que muchas veces me hacía ver detalles de los cuales no me daba cuenta. Este trabajo en equipo me ha ayudado de una muy buena manera ya que al tener alguna duda o alguna cosa que no me encajaba mi compañera era otra mente buscando solución. Sin embargo, al tener ella alguna complicación yo hacía esa misma función de asesorarla aprendiendo también durante el proceso para aplicarlo en mi propio trabajo. 

PRÁCTICA 1

Del flip book individual al libro animado grupal 

En un primer momento, la idea que tenía para este ejercicio se disponía de muchas más acciones y acontecimientos pero al realizar algunas pruebas en digital antes de trabajar directamente en el papel me percaté de que no me daría tiempo a representar todo lo que tenía planificado así que tuve que simplificar la idea del principio. Para ello realicé pruebas en digital e intenté aplicar lo mejor que pude los principios de animación al mismo tiempo que cumplía con los requisitos pactados en grupo. Es por ello que hablé en todo momento con las integrantes para coordinar por dónde tenía que entrar y salir la pelota ya que era nuestro elemento de unión entre animaciones. Sin embargo disfruté de trabajar en equipo con mis compañeras ya que todas estábamos apasionadas por todas las ideas que aportábamos para crear de todas estas un proyecto. Además de aprender de mis compañeras también he conocido mucho sobre la planificación a la hora de animar y sobre como aplicar algunos de los principios aunque de lo que tenía más miedo era de la fluidez de la animación porque es una de las cosas que más me cuestan y por este mismo motivo escogí el personaje de la ardilla, para forzarme a mejorar ese aspecto y se podría decir que he salido satisfecha de la experiencia.